Les ateliers graphiques
La transmission fait partie intégrante de mon travail d’artiste. Il me semble essentiel, dès le plus jeune âge de désacraliser le rapport à l’Art et à la création; de démystifier la notion de « talent » et de « génie artistique » tant présent dans les représentations.
Apprendre à utiliser une matière pour la transformer en oeuvre nécessite une maîtrise intellectuelle et technique. La création graphique est un processus rigoureux, organisé pour partir du grand vide « du rien » au grand plein « au tout ».
Et cela n’a rien à voir avec « le talent » mais avec le plaisir d’apprendre, de créer et exige beaucoup de travail.
Le grand voyage
Transformer un préau d’école en forêt imaginaire, faire fleurir la nature sur un bâtiment, transformer une architecture en jardin luxuriant, habiller une pièce de théâtre, créer des décors pour un spectacle, inventer des livres poétiques en Leporello, jungle gazouillante, forêt magique, jardin suspendu, animaux fantastiques, insectes improbables, maisons voyageuses, villes enchantées, poèmes graphiques…
Au delà de sa réalisation, chaque œuvre a une destination qui lui est propre. Je prends grand plaisir à vous accompagner dans la réalisation d’un projet artistique, transmettre un savoir faire et partager mon univers graphique.
La pédagogie
Prendre du recul sur sa pratique, l’analyser, pour trouver des moyens et les outils adéquats pour transmettre celle-ci à autrui. Penser et mettre en place un cadre de travail pour permettre d’accompagner les individus dans l’apprentissage, la sensibilisation et la découverte de techniques graphiques. C’est ce que je propose et fais vivre aux personnes dans le cadre des ateliers.
L’entrée en matière
Avant de créer ensemble, la première étape est de me connecter au groupe. Un atelier graphique est amené doucement, avec une introduction qui permet de me présenter, de contextualiser le projet et de se rencontrer. Éveiller la curiosité, susciter l’envie de faire pour entrer ensemble dans l’échange, le partage et l’imaginaire. Un moment indispensable pour ouvrir la voie à la création collective.
L’espace
L’ espace occupe une place essentielle dans la création d’une oeuvre visuelle. Car composer, c’est agencer des formes dans un espace donné.
C’est pour cette raison que je fais travailler les personnes sur de grands formats, pour qu’elles puissent vivre le rapport à l’espace et à la composition dans l’entièreté de leur corps. L’éprouvé et le vécu permet d’acquérir une notion de l’espace dans son ensemble.
Dans un second temps, cela favorise quel que soit le format, de prendre en compte tout l’espace de création et de mieux appréhender le vide (la page blanche) pour y apposer du plein.
Créer ensemble
J’aime particulièrement les oeuvres collaboratives et j’aime faire vivre cette expérience humaine extraordinaire à un groupe. Réaliser quelque chose de commun tout en ayant chacun un espace pour laisser sa trace. Créer ensemble, c’est construire des liens avec les autres en oeuvrant à un projet commun.
Le groupe permet de rapidement instaurer une dynamique, un élan moteur qui favorise la réalisation. Tel un chef d’orchestre, je dirige, coordonne les participants et impulse la façon dont l’oeuvre va être créée tout en transmettant un savoir faire.
Les méthodes
Pour les ateliers, j’utilise les méthodes de peinture guidée ou de suivi de tracé. Aucune personne n’est laissée seule face au vide de la page blanche. J’accompagne le groupe pas à pas dans la création de l’oeuvre.
L’ensemble des visuels est conçu en amont par mes soins, cela permet aux participants d’être d’avantage centrés sur les apprentissages techniques durant la réalisation: maîtrise des outils, maîtrise d’une technique, de la composition, de la perspective, apprentissage de vocabulaire graphique etc…
L’œuvre finalisée
J’ai fait le choix de concevoir l’ensemble des visuels en amont que je fais ensuite réaliser aux participants. Cela me demande d’ajuster le visuel au fur et à mesure de la réalisation en fonction du niveau du groupe mais garantit une œuvre correctement composée et qui fonctionne à la fin de l’atelier.
Il me semble très important que chaque participant soit fier de ce qu’il a crée à la fin de l’atelier. Cette fierté passe par la notion d’envie de faire, de prise de plaisir et d’effort durant la réalisation mais aussi par la réussite d’une belle œuvre en finalité. Tous les ateliers que je propose font vivre aux participants la création d’une œuvre du grand rien au grand tout !
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